レオシュ・ヤナーチェクは1854年7月3日フクヴァルディで、教師であった父イジー・ヤナーチェクとアマーリエ・グルリホヴァー（旧姓）のもとに、14人兄弟の9番目として生まれました。子供時代の思い出としてヤナーチェクは、フクヴァルディの学校、父親の養蜂場、バビー・フーラの丘、特別な日のミサの際に歌った教会の聖歌隊を挙げています。学業の面では平均的な生徒でしたが、次第に類まれなる音楽の才能を発揮していきました。父親の健康状態の悪化と、家族が貧しかったことから、レオシュは貧しい家庭出身の子弟のためのプログラムがあるクロムニェジーシュかブルノの修道院付属学校に送られることになりました。彼の父親が、作曲家でありブルノの修道院付属学校校長であったパヴェル・クシージュコフスキーと親交があったため、家族はスタレー・ブルノ地区にあるアウグスティノ会修道院付属学校を選びました。こうして11歳のレオシュは1865年8月にブルノへと向かうことになりました。

私は歌い手としてブルノとクロムニェジーシュの学校から入学許可をもらった。父はブルノの学校に決めた。母とびくびくしながらブルノのカプチンスキー広場の小さな部屋に泊まっている。
私は目を見開いている。夜が明けたら出発、出発だ！
修道院の中庭を母は重い足取りで去っていく。
私の目には涙が、母も同じだ。
孤独、見知らぬ性に合わない人々、知らない学校、硬いベッド、硬いパン。誰も面倒を見てくれない。
自分だけの閉じた世界が出来上がった。すべてはそこへ吸い込まれていった。
父は死んだ。苦痛をあとに残して。

                                                                                         人生と作品について（1924年）

プラハ・コンヴィクトでの入学試験―オルガン学校にて。
ブラジェク教授：「属七の和音はどう解決されるのかね？」
沈黙。
ブラジェク教授：「7音は下がり、3音は上がり、5音は上がり、根音は下がる。この学生は知らないようだ。」
私の頭の中では次のことが駆け巡っていた：

7音は下がらない、5音は上がらない、根音も下がらない！この時から私は和音の不思議について考えるようになった。

人生と作品について（1924年）

プラハ滞在の頃からヤナーチェクのまっすぐな、時に厄介な性格が顕著になってきました。雑誌「ツェツィーリエ」では、オルガン学校校長フランティシェク・スクレルスキーが指揮を執っていたグレゴリオ・ミサのやり方と合唱団指導の力不足を批判しました。このことが原因で学校から追放されました。

その日のことは覚えている、なぜなら私は真実を述べて不当な扱いを受けたから。

ヤナーチェクの授業ノートより

親愛なるズデンカ、あなたのために明るい未来を全力をかけて用意することが私の幸せだと考えている、どうか私を信じてくれ…

ズデンカ・シュルツォヴァーに宛てた手紙より

（1879年10月13日）

さらなる仕事として、雑誌「フデブニー・リスティ」（1884年から1888年まで）の創刊、編集、研究記事や批評の執筆も加わりました。ヤナーチェクは、才能があり努力家でもあるが貧しかった修道院の生徒から、ブルノでは一目置かれる有名人へとなりました。

1887年から1888年にかけてヤナーチェクは、ユリウス・ゼイエルの戯曲をもとに、自身初のオペラ作品「シャールカ」を執筆しましたが、プラハの上流階級をヤナーチェクが毛嫌いしていたため、ヤナーチェクもプラハでの評判は悪く、ゼイエルは戯曲の使用を許可しませんでした。そのためオペラ執筆を中断せざるを得ず、その後執筆は1919年に再開されることとなります。彼にとって最初のオペラ執筆でしたが、30年たったあとでも彼はこのオペラを自画自賛しています。

私の「シャールカ」？随分前に作ったものだが、全て私の晩年の仕事と通ずるところがある。

人生と作品について（1924年）

オペラ執筆の挫折と1888年ブルノ・ベセダ合唱団の役職解任ののち、ヤナーチェクの情熱は民俗音楽研究へと向けられました。彼の民俗学的興味は1890年に発行されたモラヴィア民謡をもとにした「花束」や、同時期に作られた「ヴァラシュスコ舞曲」、「モラヴィア民族舞曲」、「クラーロヴニチュキ」や バレエ「ラーコシュ・ラーコツィ」に見て取れます。またこの時期ヤナーチェクは2作目となるオペラ「物語の始まり」を書き上げ、自身が指揮をして1894年にブルノの国民劇場で初演を迎えました。

「物語の始まり」はからっぽなコメディーだった。無理やり民謡をこのオペラにねじ込むのはナンセンスだった。「シャールカ」の後に書いたものなんだ！例えば何のためにオペラを書けばよかったのか、聞いてくれ！

ポルシュカ：あんなにいい人を私は知らない。

誰の悪口も言わなかった

神は彼の声を野原で森で聞いた

今日来るようにとお願いした

人生と作品について（1924年）

この時期ヤナーチェク家を悲劇が襲いました。1890年にわずか2歳で、一家の第2子として生まれた息子ヴラディミールが死去したのです。夫婦の関係も悪化する一方でした。

隣り合って、不幸な出来事・痛みを分かち合っていても、結局は孤独である…

記憶：ズデンカ・ヤナーチュコヴァー―我が人生（1998年）

ヤナーチェクはこのような状況の中でも仕事を精力的におこないました。ブルノのチェコ国民劇場運営委員会メンバーになり、ロシア文化が好きだったことからロシア・サークルを立ち上げ、また芸術友の会の会長にも就任しました。

1894年には世界初の試みとしてオペラを散文体で書くことを決めました。この試みにガブリエラ・プレイソヴァーの写実的な演劇「イェヌーファ」を選びました。このオペラの執筆には約10年もかかりました。またこれまでとは違う新しい作曲方法を用い、このことがヤナーチェクの名声を、一介の地方の作曲家から世界の一流作曲家へと押し上げました。どのようにしてこれまでのものとは全く別物の作品が出来上がったのか、というよくある質問に対して、これという明らかな答えはありません。ヤナーチェクの新しい作曲方法は、彼の当時の精神状態や気分を表す、話し言葉への強い興味に深い関わりがあります。ヤナーチェクは話し言葉を楽譜として客観的に記録できると考えていました。

彼自身が名付けたスピーチ・メロディの採集をヤナーチェクは1897年から始め、亡くなるまでこの研究に没頭しました。それは人間のスピーチ・メロディにとどまらず、4000以上もある記録の中には犬の鳴き声や蚊の飛ぶ音、床のきしむ音なども含まれています。

スピーチ・メロディは人間としての機能と全ての精神的行為の段階を表現するものである。人間の愚かさや賢さ、眠たい時や寝足りない時、疲れている時や元気な時など全てを映し出す。子供も年寄りも、朝も夜も、光も闇も、暑さも寒さも、孤独も連帯も。劇を作ることのアートたる部分とは、いろいろな人生の場面を生きる人々が映し出されるメロディを構成することだ。

　　　　去年と今年（1905年、Hlídka XXII）

ある時ルハチョヴィツェでカミラ・ウルヴァールコヴァーという女性と知り合い、彼女の人生からインスピレーションを得てオペラ「運命」を書き上げました。

彼女は最も美しい女性の中の一人だった。彼女の声はまるで古楽器ヴィオラ・ダモーレのようだった。ルハチョヴィツェの源泉は8月の灼熱の太陽に照らされていた。なぜ真っ赤に燃えるバラを片手に歩き、なぜ自分の物語を語っていたのか？そして物語の結末が何とも奇妙だったのはなぜか？ [...]繊細なトーン、女性らしい語りのこの物語は「運命」と名付けられた。

　人生と作品について（1924年）

ヤナーチェクの作曲人生においてもう一つ重要な出会いとなった人物はペトル・ベズルチュです。ヤナーチェクとベズルチュは同じような社会的テーマに興味を持っていました。

あなたの言葉はまるで呼ばれたかのようにやって来た。私はそこから荒れ狂う怒り、失望、痛みを感じた。

ペトル・ベズルチュに宛てた手紙より

（1924年10月1日）

ヤナーチェクはベズルチュの詩をもとに、モラヴィア教員合唱団のために男声合唱曲「ハルファール先生」、「マリチュカ・マグドーノヴァー」、「7万年」を作曲し、これらは瞬く間に人々に知られる曲となりました。しかしながらヤナーチェクの長年の夢、プラハでの「イェヌーファ」の上演準備開始はかなわぬままでした。

「イェヌーファ」がプラハ国民劇場で上演されてほしい、と繰り返しているわけではない。プラハの音楽界隈の人々、ましてや普通の人々からの高評価もいらない。「イェヌーファ」上演拒否は不当な扱いだと申し立てているだけだ。作品が上演されないチェコ人の作曲家として。

カレル・コヴァジョヴィッツに宛てた手紙より

（1904年2月9日）

ヤナーチェクは「イェヌーファ」プラハ上演の夢がだんだんと遠のいていくのを感じました。 ピアノソナタ「1905年10月1日路上より」や自筆の「イェヌーファ」など自身の作品を壊すという暴挙にも出ました。1914年ヤナーチェクは自身の60歳の誕生日を、地方の一介の誰にも理解されない作曲家として迎えました。しかしここから状況は一変していきます。

1918年のチェコスロヴァキア共和国建国をヤナーチェクは、みなぎる力と明るい未来への希望とともに迎えました。

我が共和国の若い魂と若々しい音楽を私は携えて来た。過去に目を向けるのではなく未来を見つめている。私たちは発展しなければいけない。そしてその発展は、痛みや打ちのめされ抑圧された思い出の中にあるものではない。それらの思い出を捨て去ろう。私たちの国は世界に確固たる地位を占めるべきだ。私たちはヨーロッパの心臓だ。その心臓の音はヨーロッパ中に響き渡るべきだ！

1926年ロンドンでのヤナーチェクのスピーチより

そして人々は？目を丸くしている。私は作曲という分野で成功を収めている。それはどこから？謎解き。理解するためにモグラのように深く掘り下げる。声を大にして言いたい、あなたを称賛したい、自慢したい：「ほら、私の愛する、愛する人生の謎解きだ！」

カミラ・シュテスロヴァーに宛てた手紙より

（1928年3月12日）

ヤナーチェクの人生において、この時期が間違いなく一番精力的に創作活動をおこなった時期と言えます。1920年には交響詩「ブラニーク山のバラード」を、その1年後にはオペラ「カーチャ・カバノヴァー」を完成させ、次のオペラ「利口な女狐の物語」に取り掛かり始めました。

利口な女狐を私は森のために、のちの悲しみのために捕まえた。喜劇の中の悲しい結末。悲しい結末には私は一人で立ち向かう。

カミラ・シュテスロヴァーに宛てた手紙より

（1923年4月3日）

1923年には初の弦楽四重奏曲第1番「クロイツェル・ソナタ」を完成させ、カレル・チャペックの戯曲に基づいてオペラ「マクロプロスの秘事」を書き上げました。若い前衛派の芸術家に交じって現代音楽協会（ISCM）の国際フェスティバルに参加し、イギリスにも滞在しました。

1925年にはマサリク大学初の名誉博士号を授与され、その2年後にはアーノルド・シェーンベルクとパウル・ヒンデミットとともにプルシア科学アカデミーの会員に選出されました。またベルギー王アルベルトからは、アントワープでの「イェヌーファ」の大成功によりレオポルド王騎士号を授与されました。この時期、ほかの世界的に有名な作曲家たちもそうしたように、ヤナーチェクも1926年左手のためのピアノ協奏曲カプリッチョ「挑戦」や、戦争で腕を失ったピアニスト、オタカル・ホルマンのための室内楽曲など、第一次世界大戦の負傷兵のために曲を発表しました。同年ヤナーチェクは、彼の作品の中でもっとも有名な管弦楽曲「シンフォニエッタ」や「グラゴル・ミサ」を作曲しました。「シンフォニエッタ」は「自身の街」ブルノに捧げられました。

中世修道院の庵室のモティーフの陰気さなしに、陳腐な模倣の跡なしに、ベートーヴェンのペーソスの跡なしに、ハイドンの遊び心無しに、ウィッテの改革の障害に反して―クシージュコフスキーを私たちから疎遠にした！ルハチョヴィツェの森の香り―それは心が落ち着くものだった。

グラゴル・ミサ、新聞「リドヴェー・ノヴィニー」1927年

何か美しいことを書き始めた。私たちの人生のようだ。それは恋文と名付けられる。ある一つの楽器にまつわるものだ。その楽器はヴィオラ・ダモーレ、愛のヴィオラ。とても楽しみだ！仕事場ではあなたとだけ一緒。ほかの人は誰もいない。あなたのそばで、私たちの空で、あなたを恋焦がれている。本当に。あなたがいなければ私は他の世界を知らない。あなたは私の全て、あなたの愛以外は私は何もいらない。

カミラ・シュテスロヴァーに宛てた手紙より 

（1928年2月1日）

ブルノで1928年8月15日に行われたレオシュ・ヤナーチェクの葬式での記録。棺桶はマーヘン劇場に設置され、ここからブルノ中央墓地へと葬列が行われた。参列者の中には未亡人となったズデンカ・ヤナーチュコヴァー、ブルノ国民劇場オペラ指揮者フランティシェク・ノイマン、ブルノ市長カレル・トメシュほかたくさんの著名人がいた。 © 国立映画アーカイブ

今日のブルノもヤナーチェクが築いた文化的礎のもとに成り立っています。彼の存命中オルガン学校はブルノ音楽院となり、1947年にはヤナーチェク音楽アカデミーが、さらにその9年後にはブルノ・フィルハーモニーが設立されました。1965年にはヤナーチェク劇場の新しく近代的な建物がオープンし、現在に至るまでヤナーチェクの数々の作品が上演され続けています。2004年からは国際的なオペラ・音楽フェスティバル、ヤナーチェク・ブルノ音楽祭が開催されています。近い将来には、ブルノ・フィルハーモニーの拠点と新しいコンサートホールとして機能するヤナーチェク・センターが完成する予定です。

奇妙な感情の霧、受け継がれた知力と自然の若さの中私を駆け巡る血がなかったら。感情によって作曲家は成り立っている。感情の蓄えほど科学的ではない。いくつもの、いくつもの光、色、音、もののリズムに驚かされる。永遠に若い自然の永遠に若いリズムによって、私の音色も若々しくなる。

もう70年も生きている！人々が祝っている。ピーセクからの手紙には「あなたが生まれてきたことをなぜ人々は祝わないのでしょう？」と書いてある。

人生と作品について（1924年）

執筆：イジー・ザフラートカ