WIE WAR LEOŠ JANÁČEK

Obwohl er ein eher durchschnittlicher Schüler war, begann er unmittelbar nach Abschluss der Brünner Slawische Lehrerbildungsanstalt beruflich voranzukommen. Sein Ruf in der tschechischen Minderheitsgesellschaft in Brünn wuchs weiter und zu Beginn der 1880er Jahre hatte er einen bedeutenden sozialen Aufstieg erreicht. Janáčeks Ausgangsposition als armer Sänger in der Augustinerstiftung in Altbrünn hat sich in zehn Jahren stark gewandelt. 

Im Alter von achtzehn Jahren erhielt er 1872 den Posten des stellvertretenden Chordirektors in der Basilika Mariä Himmelfahrt in Altbrünn. Ab 1876 arbeitete er als Musiklehrer an der Lehrerbildungsanstalt, unterrichtete kurz am Tschechischen Institut für Lehrerbildung in Brünn und lehrte Gesang am tschechischen Brünner Gymnasium. Neben seiner Lehrtätigkeit war er als Chorleiter tätig; ab 1873 in Řemeslnická beseda Svatopluk (Handwerksforum) und ab 1876 im Philharmonischen Verein "Beseda brněnská", dem bedeutendsten tschechischen Musikensemble in Mähren. Als Chorleiter und Dirigent führte Janáček im tschechischen Brünn die Tradition großer Vokalorchester-Konzerte ein, die bisher nur der deutschen Mehrheitsgesellschaft vorbehalten waren. Er war auch als Klaviervirtuose und Organisator von Kammer- und Sinfoniekonzerten tätig. Es sei darauf hingewiesen, dass es gerade die Aktivitäten des Vereins waren, die es dem jungen Janáček ermöglichten, wichtige Verbindungen zur tschechischen Elite in Brünn zu knüpfen.

Als Komponist war er jedoch noch nicht anerkannt. Dazu kam es erst nach der Brünner Premiere von Jenůfa (Její pastorkyňa / Ihre Ziehtochter) im Jahr 1904. Inwieweit dies eine echte Anerkennung war, können wir jedoch nur vermuten. Der stürmische Beifall für die Oper war bis zu einem gewissen Grad eine Art Demonstration "mährischer" Musik gegenüber dem ablehnenden Prag. Brünn zeigte jedoch nicht wirklich großes Interesse an Janáček als Komponist, er wurde immer noch eher als Direktor der Orgelschule und als eine Art Komponisten-Sonderling wahrgenommen, was sich auch darin zeigt, dass Jenůfa bis 1916 nur achtzehn Mal auf der Bühne des tschechischen Brünner Nationaltheaters aufgeführt wurde. Als Komponist verlor Janáček weitgehend das Vertrauen in sich. Ursache hierfür war insbesondere die wiederholte Ablehnung durch die Prager Künstlerkreise. Er wurde als ehrgeiziger Sonderling wahrgenommen, der praktisch das Werk des nationalen Komponisten Bedřich Smetana verachtet und demgegenüber den "welterfahrenen" Antonín Dvořák unkritisch bewundert, dessen Position in der tschechischen Gesellschaft zu dieser Zeit größtenteils zweideutig und problematisch war. Damit provozierte er wichtige Persönlichkeiten der Prager Musikszene allen voran Zdeněk Nejedlý. Es ist kein Wunder, dass in Prag bis 1916, als Jenůfa ihre erfolgreiche Premiere im hiesigen Nationaltheater hatte, Janáčeks Werk im Grunde übersehen und sogar karikiert wurde. Janáček hatte sicherlich deswegen einen Komplex, wie man aus dem Brief nach der Prager Premiere im Juni 1916 erlesen kann, in dem er schreibt:

Ich schätzte meine Arbeit nicht mehr, ebenso wenig meine Worte. Ich glaubte nicht, das jemals irgendjemand etwas wahrnehmen würde. Ich war geschlagen - meine eigenen Schüler begannen mir bereits zu raten, wie ich komponieren, wie durch das Orchester sprechen solle. Ich lächelte darüber; etwas anderes blieb mir nicht mehr übrig.

Aus dem Brief an Josef Bohuslav Foerster (24. 6. 1916)

Zu echtem Selbstvertrauen und gesellschaftsweiter Anerkennung kam es tatsächlich erst nach der Uraufführung von Jenůfa an der Wiener Hofoper im Jahr 1918, und nachdem sich Max Brod für Janáčeks Werk eingesetzt hatte.  

Von erheblicher Bedeutung ist sicherlich Janáčeks religiöses, politisches und nationales Denken. Die Beziehung des Komponisten zu Gott werden wir nicht kommentieren, aber seine Beziehung zur Kirche lässt sich belegen. Obwohl er in einem Kloster aufgewachsen war, zwanzig Jahre lang den Altbrünner Chor geleitet und als Kind begeistert den für Mähren charakteristischen Kyrill- und Method-Kult miterlebte hatte, war er kein praktizierender Katholik und seine Haltung gegenüber der Kirche war kühl. Wir können dies an folgendem Zitat von Janáček demonstrieren:

"Die Orgel ist das gefühlloseste Musikinstrument; daher brüllen sie in den Kirchen." 

Aus einem Brief an Jindřich Cenek (31. 10. 1926)

Über Janáčeks politische Ansichten sind wir nicht informiert, wir wissen nur, dass er in den 1920er Jahren kurz Mitglied der "Tschechoslowakischen Nationaldemokratie" (Československé národní demokracie) war, aus der er 1927 wegen ihrer anti-masarykischen Haltung austrat. Über seine nationalen Einstellungen ist mehr bekannt, die oberflächlich als stark nationalistisch wahrgenommen werden. Dies entspricht jedoch nicht dem zeitgenössischen Kontext. Zunächst ist darauf hinzuweisen, dass Janáček generationsbezogen mit Masaryk verbunden war und mit ihm die Meinung zum Verständnis humanitärer und nationaler Fragen teilte. Die Verbundenheit mit den slawischen Völkern und die Vorsicht in der Pangermanismus-Frage standen in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts einfach auf der Tagesordnung. Janáček war in der deutschen Frage kompromisslos und das war kein Wunder. Es war auf seine Erfahrung aus Brünn zurückzuführen, wo eine deutsche Mehrheit lebte .

Die Spannungen zwischen der tschechischen und der deutschen Staatsangehörigkeit waren in Brünn bereits ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts offensichtlich, als sich der Emanzipationsprozess der tschechischen Minderheit in der Stadt zu entwickeln begann. Zum Höhepunkt der Feindseligkeit zwischen beiden Lagern kam es jedoch zu Beginn des 20. Jahrhunderts, insbesondere in Bezug auf die tschechische Hochschulbildung, gegen die sich die Brünner Deutschen mit allen Mitteln wehrten. Die Tschechen hatten in Brünn ihre Straßen mit ihren Geschäften und Cafés genauso wie auch die Deutschen - die Janáček allerdings aus Prinzip nie betrat. Er erklärte sogar, dass er das Brünner "Deutsche Haus" niemals betreten würde, obwohl dort Spitzenkonzerte aufgeführt wurden, und wahrscheinlich hat er das auch nie. 

Ein weiterer Moment war Janáčeks soziale Empathie. Neben humanistischen Einstellungen, die irgendwie zur guten Erziehung der tschechischen intellektuellen Elite gehörten, können wir bei Janáček ein gewisses emotionales Engagement für sozial Unterdrückte erkennen, und zwar aus verschiedenen Perspektiven. Dies ist sicherlich auf Janáčeks Interesse an Psychologie und auf das beinah obsessive Aufzeichnen der sogenannten Sprachmelodien zurückzuführen, die in vielen Fällen de facto phonetische Aufzeichnungen emotional angespannter Situationen sind, meistens von einfachen Leuten. Auf diese Weise suchte Janáček nach Wegen, unter die Oberfläche in die menschliche Psyche vorzudringen. Hier ist seine Motivation wichtig, d. h. sein Interesse am Menschen als einzigartiges Individuum und das Studium emotional starker Momente. Übrigens liegt hier auch ein Teil der Antwort auf die Frage nach Janáčeks Zuneigung zur russischen Literatur begründet. Janáčeks "Russophilismus" beschränkt sich im Grunde lediglich auf seine Sprachkenntnisse und seine Bewunderung für die russische Literatur. Die Tatsache, dass er besonderes Augenmerk auf das Werk von Dostojewski, Ostrowski und Tolstoi legte, ist gerade ein Bild des Interesses an menschlichen Charakteren und der Psychologie des Individuums. Dieses Interesse unterstreicht nur die gegenwärtige humanitäre Haltung der damaligen Gesellschaft (erinnern wir uns an Masaryks Arbeit über Dostojewski). 

Gleichzeitig können wir jedoch bei Janáček beobachten, dass er wahrscheinlich ein Problem damit hatte, tiefere Freundschaften und emotional engagierte Beziehungen zu knüpfen. Der einzige wirkliche Freund im Leben des Komponisten, ein Klassenkamerad und Kollege der Lehrerbildungsanstalt, Berthold Žalud, starb früh und mit ihm die einzige Person, der der Komponist voll vertraute und der er sich anvertraute. Janáček hat im Laufe seines Lebens viele Bekannte und Freunde gewonnen, aber einen engen persönlichen Freund hat er nie mehr gefunden. Er duzte sich im Grunde nur mit seinen ehemaligen Klassenkameraden. Auch seine Frau Zdeňka war nicht die Person, der er seine Gefühle anvertraut und gezeigt hätte. Zu solch einer Person wurde erst seine späte Muse Kamila Stösslová, die die Position eines engen Freundes und eines geliebten Wesens in sich vereinte.

Und glauben Sie mir, Kamila, es gab keine schöneren Tage für mich in meinem Leben als die wenigen, die ich bei Ihnen verbrachte. Ich fühlte eine reine Freundschaft, die einfach und herzlich war. Sie waren wie ein offenes Fenster: Alles war so sichtbar, wie es war. Ich hatte nichts zu verbergen, es war ruhig und so angenehm für die Seele. [...] Und deshalb gab es bei Ihnen und zwischen uns ein Lachen auf den Lippen und im Gesicht. Ich war unter guten Menschen, und deshalb erinnere ich mich so gern und mag Sie so sehr. Mein Leben ist trauriger, unsteter und deshalb klebe ich es mit meiner "Kunst", ernte es, mache es erträglicher. Wer weiß, wenn uns das Schicksal eng verbunden hätte, ob ich die Kunst gebraucht, ob ich überhaupt von ihr gehört hätte? Ob in Ihren Augen, die mich so aufrichtig ansahen, nicht die ganze Welt für mich wäre? 

Aus einem Brief an Kamila Stösslová (20. 8. 1924)

Der Autor des Textes ist Jiří Zahrádka. Übernommen aus der Publikation "Slavní čeští skladatelé" (Berühmte tschechische Komponisten). Herausgegeben vom Nationalmuseum, 2020.